elephant

一部在我第一次看電影節時看的影片，2002年金馬影展，初次看影展時，還不懂得看片，卻很喜歡大象，這部片留給我很深的印象，正如同2005年台北電影節的born into brothel一樣在心中劃下一個記號，大象用淡淡的方式說著很痛的議題，用很簡單的手法，交織成複雜的結構，時序是混亂的卻又是那麼令人印象深刻。就像青春電幻物語，隱隱作痛又說不出來，只能悶著，如此的超寫實卻又實際存在。大象，大量的跟拍，甚至收音都採用類似機頭mic的形式，像是你跟著這群年輕人走著，看到屬於年輕人的問題，不批判著跟著，如影隨形，他不只是像科倫拜校園殺人事件，用近乎謾罵的方式討論槍枝氾濫的問題，而是用很旁觀的態度，讓觀眾看到一件一件屬於青年的問題
於是我開始思考未來影像的可能性，這創作的兩年，我要拍什麼片子，達成什麼目標?學生作品能夠有什麼樣的去蕪存菁和跨越技術性的限制？而我又如何跳脫拍兩年多紀錄片的敘事手法，剪接方式，甚至現場抓拍的情況？
發覺未來還有一大段路走，想到芝加哥藝術學院偏向實驗，我心中開始覺得有點期待，長期以來線性思考，在某層面侷限住創作的可能，另一方面，我還沒把視覺化的能力練習好，甚至導演部份的缺失，長期是導演包括剪輯，身分的不明確是一個無法看到真正弱點的盲點，另一個是很久沒有拍劇情片或是其他類型片，我開始擔心基本功的不足
於是討論一下新片
南方澳女人，在某方面是成熟了，攝影（或許應該說現場抓拍）和剪接技巧（但不包跨敘事結構或是說故事的能力），思考層面開始走向歷史而非僅僅於現況的觀察，但另一方面發現了自我重複的開端，譬如說挖掘ㄧ群老人的心聲，去讚揚他們過去到現在努力的奮鬥過程，然而卻少了具體的或是更深刻的捕捉，這很大部分與受訪者特性有關，當主角不再是片子中閃亮的一顆星，能夠遮掩敘事上的不完美，在對的時間做出對的事情，樂生活就是這樣，很純的態度拍著很純著ㄧ群人，於是卻拍出了可能別人比較沒看到的樂生運動，但是對的時間會過去，作對事情的方法要不停的調整和重新學習，當妳不想消失時，只能不停前進。這些自我重複，要一直避免。
其實不知道該怎麼評量，我想用最低標準是跳脫出學生作品了沒？第二個說故事的方式進步了沒？第三個是否更會使用影像跟聲音素材，然而聲音這個媒介，這次交給黑手，試試看另一種更分工的方式，譬如這次我專職攝影，先行剪接，一來節省時間二來更完整知道自己的能力到哪？不擅長的不會放在身上，擅長的盡量更誠實的面對。所以還是覺得有點limited，還需要多多的刺激。
另一部份是語言的隔閡，這也是這次導演片子的難處之一，跟受訪者一直有距離，也更難以溝通關於拍片的一切事情，好的一面是，我的台語比英文還要差很多，所以到了美國反而不太需要擔心無法運作的問題，但壞處就是有距離，同時這部份也是因為跟先行作些議題的想像跟片子的結構有關，大概一開頭就知道片子的目標是什麼，雖然到後來剪接時混淆後才慢慢清楚，但回想看看，其實20多捲帶子，每次拍攝是比之前更有效率或是方向多了
現在30分鐘還在手上剪，音樂黑手還沒用完，還沒受到影展的考驗和大量觀眾的反應，這些都只是在自我能力比較有限的情況下，多多反省一些。而大象，那種渾然天成的片子，我想我還得學很多很多才能接近