Mouchette

Robert Bresson
made in 1967
"我心中像是有塊大石頭一沉" 一個中年女性對著鏡頭像是說了她過去的故事，像是自述般尾尾道來，然而影像卻是旁觀的冷冷看著那段回憶。

Mouchette 一個女孩的名字，一首歌我不記得是什麼歌名，我只覺得說著女孩的故事，那種被壓迫的心聲，女孩在中產階級女孩身旁，唱不出來，老師瞧不起她，她也帶著憤怒面對著從小再學校分明的階級差異，第一場戲，一個捕獸人，設了一個簡單的陷阱，鳥兒飛到陷阱裡面，越是掙扎，越是無法逃脫，一個隱喻(在六零七零年代常用隱喻來強化故事跟人之間的關係，我覺得非常有感覺)，開始看到Mouchette的家庭，一個嗷嗷待哺的弟弟，一個生病的媽媽，一個脾氣壞的爸爸，一個用壞掉木頭暫時搭建的房舍，Mouchette沒有說太多的話，是角色的營造或是本身不需要太多的語言，用動作用細節強化，有很多的細節籠罩著一個事件，而事件本身卻很晚展開，人物像是素描般慢慢勾勒，等到勾勒出人物後，故事在如同上色般，給了故事生命，當女孩對著捕獵人唱歌，我哭了，一種前後的反差，很難解釋為什麼感動，只是像是進入到人物的內心事件般，階級跟階級之間不停的碰撞，一場碰碰車的戲，充滿著隱喻。這時我發覺，隱喻的重要，但不知道是因為那個年代的電影語言，或是....anyway 我喜歡且增加文本的可讀性，也突然了解，為什麼鷹與男孩受到影評人的喜愛，或許視覺語言本身的多樣性，超過了對話本身能賦予的深度，而那些刺點會感動著你。

這時我想重新看看四百擊....果然需要有組織性的衝擊才是有效的，不過我還是不能理解，創作者創作時只憑個人的感動，說不上為什麼的辯解，或許因為我太年輕，所以"感覺"還不到那個層次，需要用很多理性的分析來證明它的好，譬如說是結構完整或是話語精練或是..最近這一點讓我覺得我很菜...有點苦惱